Alben

JJerome87 - The Canyon

info@daily-media.net (admin) — Wed, 15 Apr 2026 12:02:01 +0200

In eine filmische Welt voller fantastischer Vignetten und tiefer, schlichter Menschlichkeit, in die staubige, von Motown beeinflusste Americana und den neugierigen Geist Großbritanniens entführt uns „The Canyon“: das Debüt-Soloalbum des britischen Songwriters und Musikers Joe Newman, Frontmann der gefeierten Band alt-J, veröffentlicht unter seinem Solo-Pseudonym Jjerome87. Das Album erscheint am 26. Juni über Mushroom Mushroom Music / Virgin Music Group und entstand in Los Angeles unter der Regie von Produzent Carlos de la Garza, begleitet von einigen der besten Studiomusiker der Stadt und drei Backgroundsängerinnen. Es enthält die Debütsingle „Brush Me Like A Horse“ sowie die heutige Neuveröffentlichung „Track and Field“ – eine Reise in die Welt des College-Sports, untermalt von funkelnden, himmlischen Melodien.

Newman erzählt über seine neue Single: „Ich habe ‚Track and Field‘ schnell geschrieben. Für mich ist der Song eine Art amerikanische Montage der frühen 90er, die sich um zwei College-Studenten dreht, die sich auf der Leichtathletikanlage ineinander verlieben. Den Namen ‚Lamorna‘ habe ich zu Ehren des Hundes eines Freundes gewählt, der von einer Klippe gestürzt ist. Weitere interessante Details: Der Song ist eine Hommage an Gerry Raffertys ‚Right Down The Line‘ – der erste Song auf einer langen Liste von Liedern, die ich gerne geschrieben hätte. Die Zeile mit dem ‚Triple Take‘ am Anfang des Songs ist von Patrick Stewarts viralem Video aus dem Jahr 2013 inspiriert, in dem er den ‚Quadruple Take‘ vorführt. ‚Track and Field‘ ist ein Song zum Mitsingen im Auto auf dem Weg zu einem schönen Ort … zum Strand oder im Hubschrauber durch einen Tunnel, ganz im Stil von Mission Impossible. Viel Spaß!“ Und zum dazugehörigen Video erklärt er: „Mein Video zu „Track and Field“ ist eine Zeitkapsel, die viele Jahrzehnte des letzten Jahrhunderts umspannt. Ich wollte die Leichtathletik erkunden, insbesondere das Training und die Wettkämpfe von Frauen. Der Song selbst feiert den College-Sportler, daher lag der ästhetische Fokus dieses Videos auf dem Schul- und Hochschulsport. Nichts eignet sich besser als eine Montage aus körnigem Archivmaterial, um die nostalgischen Anspielungen, die der Song „Track and Field“ ausdrückt, zu unterstreichen. Ein wahrer Augenschmaus!“

Mit alt-J – die mit vier Alben die britischen Charts anführten, in die Top 5 der Billboard-Charts einstiegen, zahlreiche Grammy- und Brit-Nominierungen erhielten und Milliarden von Streams generierten – wurde Newman Teil einer der erfolgreichsten Bands des letzten Jahrzehnts beiderseits des Atlantiks. Während die besondere Magie von alt-J schon immer in der ungewöhnlichen Verbindung dreier unterschiedlicher Stilrichtungen wurzelte, ist Newmans aktuelles Projekt ein Versuch, neue Seiten an sich zu zeigen – er greift auf die Einflüsse zurück, die ihn seit seiner Kindheit beflügelt haben, und verwebt sie mit Erfahrungen aus der bisher prägendsten Zeit seines Lebens. „Normalerweise bin ich nach der Fertigstellung eines Albums kreativ etwas ausgebrannt und mache eine Pause. Aber nach ‚The Dream‘ [von 2022] habe ich nicht aufgehört zu schreiben und viele sehr persönliche Ideen entwickelt: Erfahrungen als frischgebackener Vater und die prägendsten Erinnerungen an die Geburt meines Kindes“, erklärt Newman. „Mir wurde klar, dass dies ein guter Zeitpunkt sein könnte, etwas Neues zu wagen und etwas außerhalb des alt-J-Umfelds zu schreiben.“

Newmans Tochter wurde 2021 geboren. Sie ist es, die auf dem Cover von „The Canyon“ – gestaltet von der Künstlerin Sally Dunne – über die Schulter des Musikers lugt. Das Cover des Abums steckt voller Hinweise auf das was einen erwartet. Da ist das weiße Haus in der Ecke, in dem Matt Damon und Ben Affleck das Drehbuch zu „Good Will Hunting“ schrieben – ein Wahrzeichen in der Nähe des Studios, in dem das Album aufgenommen wurde. Da sind die Kojoten, denen Newman eines Morgens um 5 Uhr bei einer Autofahrt begegnete. Der Canyon selbst ist eine Hommage an einen ihrer Lieblingsorte während der Aufnahmen: das berühmte Canyon Coffee in Echo Park. Auf „The Canyon“ verwebt Newman skurrile und erhabene Geschichten und verwandelt alltägliche Momente in etwas Filmisches und Unvergessliches. Das Album entfaltet sich wie eine Sammlung musikalischer Kurzgeschichten – kurze, lebendige Momentaufnahmen, in denen Realität und Fiktion verschwimmen. Es ist ein intimes, abenteuerliches Album eines Songwriters, der selbstbewusst in ein neues Kapitel seines Lebens aufbricht, mit seiner Tochter an seiner Seite und den Kojoten von Echo Park, die über die von ihm geschaffene musikalische Landschaft wachen.

Künstler: JJerome87
Single-Titel: "Track and Field"
Single/Video-VÖ: 13.04.2026
Album-Titel: "The Canyon"
Album-VÖ: 26.06.2026
Label: Mushroom Music / Virgin Music
Fotocredits: Zachary Gray

Instagram: https://www.instagram.com/jjerome87
Website: https://jjerome87.com/

Mick Flannery - The House Must Win

info@daily-media.net (admin) — Mon, 13 Apr 2026 14:57:53 +0200

Mick Flannery präsentiert heute „I’ll Be Out Here“. Der Song ist ein Soloauftritt von Tabitha Smyth, die in der kommenden Bühnenproduktion „The House Must Win“ die Rolle der Grace spielt. „I’ll Be Out Here“ ist auch auf Flannerys gleichnamigem Doppelalbum enthalten. „The House Must Win“ erscheint am 22. Mai bei One Riot Records.

Flannery über „I’ll Be Out Here“: „Der Text dieses Songs wurde für die Geschichte des Musicals angepasst. Die hochtalentierte Tabitha Smyth, die in unserer Debütproduktion von ‚The House Must Win‘ die Rolle der Grace spielt, verleiht diesem Lied über den Neuanfang eine besondere Stimme.“

Die Belfaster Künstlerin Tabitha Smyth beschreibt die Erfahrung als „eine absolute Ehre, Graces Version von ‚I’ll Be Out Here‘ auf diesem Album zu singen. Es ist ein wahrer Genuss, den Song in der Show zu singen, und ich fühle mich sehr privilegiert, ihn zu covern, da ich weiß, dass er einer von Micks Lieblingssongs ist. Ich bin für einen Tag nach Cork geflogen, um ihn mit Mick und der Band aufzunehmen, und es war etwas ganz Besonderes, ihn live im Studio mit so vielen talentierten Musikern zu singen. Die Zusammenarbeit mit Mick war ein wahrgewordener Traum, und ich hoffe sehr, dass ich dem Song und dem wunderschönen Text in dieser Aufnahme gerecht geworden bin.“

Tabitha Smyth ist eine talentierte nordirische Schauspielerin und Singer-Songwriterin, die an der Bristol Old Vic Theatre School ausgebildet wurde. Kürzlich veröffentlichte sie ihre Debüt-EP „45 Minutes“ und gilt als eine der vielversprechendsten neuen Alt-Pop-Stimmen Großbritanniens und Irlands. Bevor sie zum Ensemble der Bühnenproduktion „The House Must Win“ stieß, drehte sie kürzlich den A24-Film „The Death of Robin Hood“ an der Seite von Hugh Jackman und Jodie Comer.

Das Doppelalbum „The House Must Win“ umfasst 20 Lieder, die die gesamte Geschichte von Flannerys Bühnenproduktion erzählen. An dieser Sammlung von Liedern wurde über 20 Jahre gearbeitet. Neuinterpretationen von Liedern seines Debütalbums „Evening Train“ aus dem Jahr 2005 sowie zehn neue Lieder und Orchesterarrangements machen dieses exquisite Album zu etwas ganz Besonderem.

Auf „The House Must Win“ wirken zahlreiche Gastkünstler bei den vielen Duetten und Ensemble-Stücken mit. Neben Tabitha Smyths Solo-Performance wird Flannery auf der ersten Single „Rising Tide“ von der GRAMMY-Preisträgerin Anaïs Mitchell, dem Portlander Songwriter Jeffrey Martin, der kanadischen, mehrfach für den JUNO Award nominierten Jenn Grant, der Mercury Music Prize-Nominierten Lisa Hannigan und der Choice Music Prize-Nominierten Susan O’Neill sowie der Folk-Sängerin Marybeth O’Mahony aus West Cork, seiner langjährigen Weggefährtin Yvonne Daly und Micks Brüdern Brian, David und Eamonn Flannery unterstützt, die mit ihm gemeinsam auf „Take It on the Chin“, einem der bekanntesten Songs von Evening Train, ihr Debüt als Musiker geben.

„The House Must Win“ wurde in Cork City, Irland, mit dem langjährigen Weggefährten Christian Best und dem amerikanischen Produzenten und Arrangeur Liam Robinson aufgenommen. Die Band besteht aus einigen der besten Musiker Irlands: Matthew Berrill (Holzblasinstrumente), Killian Browne (Klavier, Banjo, Harmonium), Niamh Varian-Barry (Violine/Bratsche) und Dan Bodwell. (Kontrabass) und Dominic Mullan (Schlagzeug) – Liam Robinson arrangierte alle Stücke, neue wie alte, und spielt und singt auch auf dem Album.

Es ist vielleicht mehr Musik, als Flannery normalerweise auf einem einzigen Album veröffentlichen würde, wäre es nicht mit einer so kühnen und ambitionierten Bühnenproduktion verbunden. Doch jeder Song hat seinen Platz – kein Takt fehlt. Von den ersten Momenten an entführen Arrangements und Produktion den Hörer in eine andere Welt.

Mit zahlreichen Nummer-eins-Hits und Auszeichnungen im Laufe seiner Karriere ist „The House Must Win“ ein weiteres bemerkenswertes Album von Flannery, das seinen Status als Meister seines Fachs einmal mehr bestätigt.

Künstler: Mick Flannery
Release: „I’ll Be Out Here“ ft. Tabitha Smyth (Single), "The House Must Win“ (Album)
VÖ: 13.04.26 (Single) / 22.05.26 (Album)
Label: One Riot Records
Fotocredit Tabitha Smyth: Bryony Coles
Fotocredit Mick Flannery: Susie Conroy

Website: https://www.mickflannery.com/
„The House Must Win“: https://thehousemustwin.com/
Facebook: https://www.facebook.com/mick.flannery.musician
Instagram: https://www.instagram.com/mickflannerymusic/
TikTok: https://www.tiktok.com/@mickflanneryofficial

Mick Flannery - The House Must Win

info@daily-media.net (admin) — Wed, 25 Mar 2026 15:27:02 +0100

Mick Flannery kündigt sein erstes Doppelalbum „The House Must Win“ an. „The House Must Win“ ist Micks neuntes Studioalbum und wurde in Cork, Irland, mit seinem langjährigen Weggefährten Christian Best und dem amerikanischen Produzenten und Arrangeur Liam Robinson aufgenommen. Zu den Gastmusikern gehören die GRAMMY-Gewinnerin Anaïs Mitchell, der Portlander Songwriter Jeffrey Martin, die Kanadierin und mehrfach JUNO-nominierte Jenn Grant sowie die aus ihrer Heimat stammenden Künstlerinnen Lisa Hannigan (Mercury Music Prize) und Susan O’Neill (Choice Music Prize).

Nach zahlreichen Nummer-eins-Hits und Auszeichnungen im Laufe seiner Karriere präsentiert Mick nun ein Doppelalbum mit 20 Songs, das die Geschichte seiner gleichnamigen, bald erscheinenden Bühnenproduktion „The House Must Win“ erzählt. Diese Songsammlung entstand über 20 Jahre lang. Sie enthält Neuinterpretationen von Liedern aus seinem Debütalbum „Evening Train“ von 2005 sowie zehn neue Songs und Orchesterarrangements.

Diese News wird von der ersten Single begleitet, einer gefühlvollen Duett-Ballade mit Anaïs Mitchell: „Rising Tide“. Mick bewundert Anaïs' Arbeit schon lange, und dies ist ihre zweite Zusammenarbeit nach seinem Song „Minnesota“ aus dem Jahr 2020. Über die Zusammenarbeit sagte Mick: „Ich bin Anaïs sehr dankbar für ihre anhaltende Unterstützung und in diesem Fall dafür, dass sie ihre wunderschöne Stimme für diese Aufnahme zur Verfügung gestellt hat.“ Die Gefühle beruhen auf Gegenseitigkeit. Anaïs sagt über den Song und die Zusammenarbeit: „Mick gehört zu meinen absoluten Lieblingssongschreibern, deshalb habe ich die Chance sofort ergriffen, diesen umwerfenden Song (Rising Tide) mit ihm zu singen und ihn auf seinem Weg vom Songwriter zum Theaterkünstler zu unterstützen – ein Weg, der mir sehr am Herzen liegt!“

„The House Must Win“ präsentiert eine Reihe von Gastkünstlern, die für die vielen Duette und Ensemble-Stücke des Albums eingeladen wurden. Darunter sind die bereits erwähnte Anaïs Mitchell, Jeffrey Martin, Jenn Grant, Lisa Hannigan und Susan O’Neill, die Folk-Sängerin Marybeth O’Mahony aus West Cork, die langjährige Weggefährtin Yvonne Daly, die Künstlerin und „The House Must Win“-Darstellerin Tabitha Smyth aus Belfast, die einen Soloauftritt hinlegt, und Micks Brüder Brian, David und Eamonn Flannery, die gemeinsam mit ihm auf „Take It on the Chin“, einem der bekanntesten Songs aus „Evening Train“, ihr Debüt als Musiker geben.

Über den Aufnahmeprozess sagt Mick: „Die Band auf dieser Platte hat in den letzten Jahren mit uns an diesen Arrangements gearbeitet. Es war eine großartige Erfahrung, die Aufnahmen vor der Bühnenproduktion zu machen und die Geschichte und die Songs in diesem Format präsentieren zu können.“

Die Band besteht aus einigen der besten Musiker Irlands: Matthew Berrill (Holzblasinstrumente), Killian Browne (Klavier, Banjo, Harmonium), Niamh Varian-Barry (Violine/Bratsche), Dan Bodwell (Kontrabass) und Dominic Mullan (Schlagzeug). Liam Robinson arrangierte alle Stücke, sowohl neue als auch alte, und spielt und singt auch auf der Platte.

Musikalisch bewegt sich die Platte zwischen düsteren, sumpfigen Kneipenklängen und mitreißenden Kompositionen, durchwoben mit zarten Balladen. Die Songs transportieren sowohl textlich als auch musikalisch eine Spannung, die fast beunruhigend wirken kann, als ob etwas im Herzen für einen Moment zerbrochen wäre.

„The House Must Win“ ist eine Sammlung von 20 Liedern, die durch Flannerys unverkennbare Erzählkunst eine Welt erschaffen, in der Spannung allgegenwärtig ist. Die Geschichte entfaltet sich in ihren Höhen und Tiefen und führt den Hörer schließlich zu einem Ufer tief menschlicher Erzählungen über Liebe, Reue, Stolz und Sehnsucht.

Es ist vielleicht mehr Musik, als Flannery üblicherweise auf einem einzigen Album veröffentlichen würde, wäre es nicht mit einer so kühnen und ambitionierten Bühnenproduktion verbunden. Doch jedes Lied hat seinen Platz – kein Takt fehlt. Von den ersten Momenten an entführen Arrangements und Produktion den Hörer in eine andere Welt.

Eine Welt, die Flannery über zwei Jahrzehnte sorgsam aufgebaut hat und die mit Sicherheit die Zeit überdauern wird. Dies ist ein zeitloses Album und ein weiteres bemerkenswertes Werk von Flannery, das seinen Status als Meister seines Fachs einmal mehr bestätigt.

Künstler: Mick Flannery
Release: „Rising Tide“ ft. (Single), "The House Must Win“ (Album)
VÖ: 20.03.26 (Single) / 08.05.26 (Album)
Label: One Riot Records
Fotocredit: Susie Conroy

Website: https://www.mickflannery.com/

Facebook: https://www.facebook.com/mick.flannery.musician

Instagram: https://www.instagram.com/mickflannerymusic/

TikTok: //www.tiktok.com/@mickflanneryofficial">https://www.tiktok.com/@mickflanneryofficial>

LILLY PALMER - BIGGER THAN TECHNO

info@daily-media.net (admin) — Wed, 11 Mar 2026 16:04:14 +0100

Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Mit ihrem langerwartenden Debütalbum „Bigger Than Techno“ geht sie den nächsten Schritt Richtung Techno-Olymp. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen, gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation und wurde jüngst auf #57 der renommierten DJ-Mag-Top-100-Liste gewählt. Lilly Palmer ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs.

Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

Das 16 Tracks starke Album erscheint bei Kontor Records und Armada Music und enthält hochkarätige Kollaborationen, die das gesamte Spektrum der Musik abdecken, die Lilly liebt, darunter Tracks mit Gregor Tresher, Maddix, Armin van Buuren, Danny Avila, Jose Bonetto, Space 92, Vini Vici und Egbert.

„Bigger Than Techno“ ist als Limited Coloured 2LP, Standard 2LP, CD, Download und Stream erhältlich.

Kaufseite: https://Armada.lnk.to/BiggerThanTechno

Das offizielle Video geht am 06.03. um 00.00 Uhr online: https://www.youtube.com/watch?v=StaIMDJGMok

ROME - Tower + The Hierophant

info@daily-media.net (admin) — Fri, 23 Jan 2026 10:54:56 +0100

Am Ende der Feierlichkeiten zum zwanzigjährigen Bestehen schlägt ROME das nächste Kapitel auf – mit zwei neuen, visionären Werken: „The Tower“ und „The Hierophant“.

Das jüngste Werk „The Tower“ ist ein wegweisendes Opus, durchdrungen von einer gereiften Klangsprache: einem radikal minimalistischen Folk-Ansatz. Ein Album, reduziert auf seine Essenz, klar konturiert, von fast asketischer Disziplin und doch von einer geheimnisvollen Fülle durchweht, wie sie nur aus tiefer Innerlichkeit erwächst.

Der Turm ist keine bauliche Struktur. Es ist eine Chiffre. Eine Figur im geistigen Raum. Ein Symbol der Festigung, der Haltung, des Widerstands. Als Bollwerk gegen den Strom der Auflösung – der durch die Zeitläufe zieht – errichtet, steht „The Tower“ aufrecht, als äußerster Vorposten einer innerlich disziplinierten Existenz.

Dieser Turm wäre, hätte er Gestalt, auf Fels gesetzt, im Meer, mit dem Festland durch einen schmalen Steg verbunden. Doch seine eigentliche Lage ist jenseits der Geographie. Es ist der Ort, an dem der Mensch sich dem entzieht, was ihn zerstreut. Es ist kein Rückzugsort, sondern Beobachtungspunkt, Bastion, vielleicht sogar ein Ort der Entscheidung. Von hier aus reicht der Blick ins Weite. Nicht in die Ferne, sondern in die Tiefe.

Reuter ist in dieser Konstellation kein bloßer Sänger, sondern ein Chronist: seine Verse sind Form gewordene Geschichtsbetrachtung, Ausdruck einer tragischen Klarheit, einer unbestechlichen Durchdringung der Gegenwart. Sie fordern nicht Konsum, sondern Teilnahme. Nicht Zerstreuung, sondern Sammlung. Reuters Dichtung ruft. Die Hörenden. In das Eigene. In das Unverfügbare. Berührung jenseits der Sprache - Eine lyrische Disziplin von seltener Intensität.

In einer Zeit, die in der Oberfläche lebt und an der Oberfläche vergeht, erhebt sich „The Tower“ wie ein letzter Monolith als ein Werk des Inneren. Ein Werk, das nicht schreit, sondern trägt. Nicht glänzt, sondern glimmt. Nicht schmeichelt, sondern formt. Es ist ein Gegenzeichen: nicht gegen die Zeit, sondern durch sie hindurch. Und es richtet sich an jene, die im Lärm der Welt das Innere noch nicht verloren haben, die noch hören können, was die Zeit selbst nicht mehr zu sagen vermag.

„The Hierophant“ bildet das rätselhafte Gegenstück zum introspektiven Rückzugswerk „The Tower“. In jenen Tagen der Sammlung („Days of Assembly“) beginnt seine Reise im geheimnisumwobenen Hafen („Secret Harbour“), am Ufer der Trauer entlang („On Sorrow's Embankment“) bis zu seiner erlösenden Entgrenzung im mythischen Norden („Apollo of Hyperborea“). Es ist ein geistiges Reisetagebuch, getragen von der Suche nach Wort und Welt jenes zerbrechlichen Gesandten („My Frail Ambassador”), Deuter der ältesten Gesetze und Lichtträger durch die Finsternis der Zeit.

„The Hierophant“ spricht nicht mehr aus dem Rückzug, nicht mehr von den Mauern der inneren Festung, sondern vom Rand des Transzendenten. Anhand eines klangmagischen Netzes aus atmosphärischer Gitarrenarbeit, schaut Reuter über die rauen Konturen des Diesseits hinaus. Es gibt keine Ernte in einer Welt, die sich vom Überweltlichen getrennt hat („The Harvest Is Not Here").

Die Lieder sind sowohl mystisch entrückt als auch berührend, halb enthüllt und halb verborgen – wie das Evangelium eines stillen Kults. Der musikalische Gestus bleibt dem radikal reduzierten Folk vergangener Werke verwandt, wenn auch in veränderter Intensität. Spärliche Perkussion und traumverlorene Streicher tragen den Hörer in einen akustischen Initiationsraum. Erinnerungen an längst versunkene Riten steigen auf, und mit ihnen das Beben innerer Umwandlung. Reuter zeigt in Gitarrenspiel und Sprache eine besondere Dichte. Jedes Stück wirkt wie ein verschleiertes Gebet, ein klanglicher Codex, durchzogen von Zeichen, Formeln und stiller Kraft und fordert jene Aufmerksamkeit, die Wiederholung nicht scheut.

Wer in diesen Zeiten noch nach innerer Form sucht, wird hier fündig. Nicht zur Unterhaltung, sondern zur Erinnerung. Nicht zur Flucht, sondern zur Wandlung.

„The Tower“ und „The Hierophant“ – diese Doppelveröffentlichung ist ein Zwillingswerk von eindrücklicher Geschlossenheit und hypnotischer Bestimmung: Eine künstlerische Offenbarung von bleibender Strahlkraft.

Künstler: ROME
Releases: „Tower“ + „The Hierophant“ (Alben)
VÖs: 19. Dezember 2025
Label: Trisol Music Group
Fotocredit: Christian Wittig

Website: https://www.romepage.org/
Instagram: https://www.instagram.com/romeheadquarters/
Facebook: https://www.facebook.com/romeproject/

Courtney Barnett - Creature Of Habit

info@daily-media.net (admin) — Wed, 21 Jan 2026 15:14:42 +0100

Heute kündigt die GRAMMY-nominierte australische Singer-Songwriterin Courtney Barnett ihr mit Spannung erwartetes viertes Studioalbum „Creature of Habit“ an, das am 27. März bei Fiction Records erscheint. Das Album umfasst zehn Titel, darunter die brandneue Single „Site Unseen“ mit Waxahatchee.

„Creature of Habit“ markiert ein entscheidendes neues Kapitel in Courtney Barnetts musikalischer Entwicklung. Es ist ein kraftvolles, emotional berührendes Album, das sich mit der zentralen Frage auseinandersetzt: Wie kann man sich selbst nicht im Weg stehen, um das Leben wirklich zu spüren? Entstanden nach ihrem Umzug von Australien nach Los Angeles und der Schließung ihres langjährigen Labels Milk! Records, kämpfte Barnett mit Veränderungen, die ihre Zukunft und die Zukunft ihrer Karriere in Frage stellten. Anstatt diese Gefühle zu verdrängen, beschloss sie, all diese Verwirrung direkt in den Entstehungsprozess des Albums einfließen zu lassen.

Die einfühlsamen Lyrics von „Site Unseen“ wecken jene Emotionen, die Courtney Barnetts Zuhörer:innen von Anfang an in ihren Bann gezogen haben. “Letting go of everything that might have been / and if we like it here, we’ll stay another year,” , singt sie, “let’s figure out the rest another day.” Diese Gefühle zeugen von der Offenheit und Akzeptanz des Wandels, die sich wie ein roter Faden durch „Creature of Habit“ ziehen. Der Song hat für Barnett auch eine besondere persönliche Bedeutung, da er Harmonien von einer ihrer Lieblingssängerinnen enthält – Katie Crutchfield von Waxahatchee.„Ich habe innerhalb von zwei Jahren drei Mal versucht, diesen Song aufzunehmen, und jedes Mal war er entweder nicht fertig oder klang nicht richtig, und jedes Mal mussten wir von vorne anfangen“, erinnert sich Barnett. „Ich hatte diese hohe Harmonie immer wieder im Kopf, also fragte ich Katie für die vierte und letzte Version, ob sie Lust hätte, sie mit mir zu singen. Ich bin ein großer Waxahatchee-Fan. Ich liebe Katies Songwriting und ihre Stimme, daher war es mir eine Ehre, sie auf „Site Unseen“ dabei zu haben.“ Die Ankündigung folgt auf die Veröffentlichung der ersten Single dieser neuen Ära, dem feurigen und kompromisslosen „Stay In Your Lane“. Paste beschrieb den Song als „eine eindringliche Erinnerung daran, warum Barnett eine der wichtigsten Stimmen des modernen Gitarrenrocks bleibt – rastlos, selbstreflektiert und immer wieder neue Wege findend, den Nerv der Zeit zu treffen“. Begleitet wurde der Song von einem stellenweise etwas gewagten Musikvideo unter der Regie von Alex Ross Perry („Pavements“).

Über Courtney Barnett: In den Händen von Courtney Barnett werden Fragmente des Alltags reichhaltig und fesselnd. Als geschickte Texterin und virtuose Gitarristin mit unnachahmlichem musikalischen Können erntete Barnett 2013 erstmals Kritikerlob mit „The Double EP: A Sea of Split Peas“ und schaffte 2015 mit ihrem Debütalbum „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit“ den Durchbruch im Mainstream. Das Album, das eine Grammy-Nominierung als beste neue Künstlerin und zahlreiche andere Auszeichnungen, darunter „Saturday Night Live“, erhielt, gilt als Klassiker einer Generation. Barnett ließ ihrem Debüt 2017 „Lotta Sea Lice“ folgen, ein gefeiertes Gemeinschaftsalbum mit Kurt Vile, und verzichtete auf die Vignetten ihrer frühen Platten auf „Tell Me How You Really Feel“ (2018), ihrem politischen zweiten Album, das die an Margaret Atwood erinnernde Single „Nameless, Faceless“ enthielt. 2021 veröffentlichte sie „Things Take Time, Take Time“, ein bemerkenswerter künstlerischer Schritt nach vorn.

Künstlerin: Courtney Barnett
Single-Release: "Site Unseen" feat. Waxahatchee
Single/Video-VÖ: 20.01.2026
Album-Release: "Creature Of Habit"
Album-VÖ: 27.03.2026
Label: Virgin Music / Fiction Records
Fotocredit: Lindsey Byrnes

Website: https://courtneybarnett.com.au/
Instagram: https://www.instagram.com/courtneybarnett/

NINA JUNE - SEAL SKIN – ANTHEMS OF A WOMAN

info@daily-media.net (admin) — Fri, 09 Jan 2026 12:50:33 +0100

Die niederländische Sängerin und Songwriterin NINA JUNE schreibt cineastische Popsongs, die die Komplexität menschlicher Beziehungen erforschen. Mit ihrer unverwechselbaren Altstimme verbindet sie zeitlose Melodien, intime Texte und atmosphärische Klangwelten.

In den Jahren 2024 und 2025 arbeitete Nina kontinuierlich an einem neuen Album, das am 27.03.2026 veröffentlicht werden wird: Seal Skin ~ Anthems of a Woman. Das Album erkundet die Vielfalt und Komplexität des Frauseins in all seinen Facetten und die Navigation zwischen Rollen und Welten in verschiedenen Lebensphasen. Es ist eine Hommage an die weibliche Stärke und vielschichtige Identität. Speziell für dieses Album nahm sie in London ein 12-köpfiges Streichorchester unter der Leitung der Arrangeurin und Dirigentin Sally Herbert (London Grammar, Lianne La Havas, Radiohead) auf.

Ab heute gibt es einen weiteren Titel aus dem Album. “What`s Love Without A Broken Heart”. Nina über den Song:

„Hotelzimmer haben etwas, das mich fasziniert. Es ist die Anonymität, ein Ort, an dem man sich selbst neu definieren kann. Dieser Song ist ein intimes Porträt zweier Liebender, die sich hier begegnen. Er wirft die Frage auf: Ist Liebe intensiver, wenn sie nur vorübergehend ist? Ich habe „What's Love Without a Broken Heart“ zusammen mit 22ghosts (Sevdaliza, Son Mieux, Bazart) und Marcel Tegelaar (Eefje de Visser) geschrieben und koproduziert. Für diesen Song (wie auch für das gesamte Album) haben wir ein 12-köpfiges Streichorchester unter der Leitung von Sally Herbert (London Grammar, Radiohead, Lianne La Havas, Florence&The Machine) aufgenommen.“

Ihr jüngstes Album Meet Me on the Edge of Our Ruin (2021) behandelt Themen wie verlorene Liebe, sich wandelnde Beziehungen, verblassende Freundschaften und die fragile Verbindung zwischen Mensch und Natur. Es folgte auf ihr hochgelobtes Album Bon Voyage sowie die EPs Shadows & Riddles und Paradigm, deren Songs weltweit bereits über 54 Millionen Mal gestreamt wurden.

Nina trat in ganz Europa und Nordamerika auf – von Amsterdam bis New York und von Berlin bis Mailand. Sie tourte als Support-Act für SYML durch Europa, bevor sie 2022 ihre erste eigene Headline-Tour in Deutschland spielte. Ihre Musik wurde in internationalen Filmen, Fernsehserien und Werbespots verwendet. 2024 veröffentlichte sie eine Kollaborations-EP mit internationalen Künstler:innen wie Old Sea Brigade (US), Emily James (US) und Joshua Hyslop (CA).

Aufgewachsen in einer niederländischen Küstenstadt, wurde Nina früh von Musik geprägt: Ihre Mutter brachte ihr die Stimmen ikonischer Singer-Songwriterinnen wie Tracy Chapman, Eva Cassidy und Annie Lennox nahe, während ihr Vater ihr die zeitlosen Klassiker von The Beatles, Fleetwood Mac und Crosby, Stills, Nash & Young näherbrachte. Mit 17 zog sie aus, um an der Rock Academy in Tilburg zu studieren.

Ihre Musik lässt sich am besten als cineastisch und melancholisch beschreiben – von zart und intim bis hin zu groß und expansiv – und wird häufig mit Künstlerinnen wie Agnes Obel, Lana Del Rey und Kate Bush verglichen.

Album: Seal Skin ~ Anthems Of a Woman VÖ: 27.03.2026
Label: Red Ribbon Music
Artwork & Photograpy: Hessel Stuut
P & C: 2026 Red Ribbon Music

Tourdaten GSA:

07.052026 Köln
10.05.2026: Wien
11.05.2026: München
12.05.2026: Berlin

Víkingur Ólafsson - Opus 109

info@daily-media.net (admin) — Wed, 03 Dec 2025 13:02:43 +0100

Ein musikalischer Dialog über Jahrhunderte hinweg: Víkingur Ólafsson stellt Beethovens Klaviersonate „Nr. 30 op. 109“ ins Zentrum seines jüngsten Albums! Seine Interpretationen legen musikalische Einflüsse offen –von Bach zu Beethoven und weiter zu Schubert.

Deutsche Grammophon und Víkingur Ólafsson veröffentlichen heute (21. November 2025) „Opus 109 – Beethoven · Bach · Schubert“, das mit Spannung erwartete neue Album des isländischen Pianisten. Herzstück der Aufnahme ist Beethovens Klaviersonate „Nr. 30 in E-Dur op. 109“ – ein Meisterwerk aus der späten Schaffensphase des Komponisten. Ólafsson setzt es in einen sowohl aufschlussreichen als auch spannenden zeitübergreifenden Dialog und zeigt die musikalischen und historischen Traditionslinien auf, die in diesem Meilenstein der Klavierliteratur zusammenlaufen. Bekannt für seine inspirierte Programmgestaltung stellt Ólafsson der Sonate Musik von J.S. Bach und Schubert gegenüber sowie Beethovens eigene frühere Sonate in e-Moll op. 90. Opus 109 ist jetzt in allen Formaten erhältlich. Ebenfalls heute veröffentlicht, ist das neue Musikvideo zu Beethoven: „Piano Sonata, Op. 109: I. Vivace ma non troppo – Adagio espressivo“.

„Opus 109 – Beethoven · Bach · Schubert“ folgt auf die 2023 erschienenen Goldberg-Variationen, die Ólafsson einen GRAMMY Award®, eine Auszeichnung als Instrumentalist of the Year von Musical America, einen OPUS KLASSIK in der Kategorie Bestseller sowie den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik einbrachten. Im November 2024 krönte Ólafsson seine bemerkenswerte Karriere mit einer Milliarde Streams. Das einhellige Lob der Kritik für das Album spiegelte sich in den Rezensionen seiner einjährigen Welttournee, auf der er die Goldberg-Variationen rund 90 Mal aufführte.

Víkingur Ólafsson spielt das Opus 109 Programm während der gesamten Saison – unter anderem auf einer Deutschland-Tournee im November und Dezember 2025 sowie auf mehreren Konzerten in Nordamerika. Anlässlich der heutigen Veröffentlichung wurde gerade exklusiv auf STAGE+ ein neuer Kurzfilm mit dem Titel „On Opus 109” veröffentlicht. In diesem zehnminütigen Film erzählt Víkingur Ólafsson von der Entstehung von „Opus 109“, den Ideen hinter dem Programm und seinen Entdeckungen auf diesem Weg – gefilmt in seinem privaten Studio und vor der Kulisse der Landschaften Islands.

"OPUS 109" im Konzert:
1. Dez. – Müpa, Budapest
2. Dez. – Konzerthaus, Wien
5. Dez. – Tonhalle, Zürich
6. Dez. – Victoria Hall, Genf
8. Dez. – Isarphilharmonie, München
9. Dez. – Meistersingerhalle, Nürnberg

Künstler: Víkingur Ólafsson
Album-Titel: "Opus 109 – Beethoven · Bach · Schubert"
Album-VÖ: 21. November 2025
Label: Deutsche Grammophon
Foto-Credits: Ari Magg

Website: https://www.vikingurolafsson.com/
Instagram: https://www.instagram.com/vikingurolafsson

Dennis van Aarssen - Souvenirs

info@daily-media.net (admin) — Thu, 27 Nov 2025 12:12:19 +0100

Sein neues Leben beginnt im Jahr 2019: Ein smarter Mitt-Zwanziger aus der Nähe von Utrecht, gewinnt in seiner Heimat die Neunte Staffel des TV-Musiker-Contests „The Voice Of Holland“. Danach ist bei Dennis van Aarssen nichts mehr wie es war. „Außer meiner Familie und meiner Lebenspartnerin, einer Ärztin, mit der ich seit zehn Jahren zusammen bin“, erinnert sich der heute 30jährige schelmisch, „hat sich mein Leben vollkommen verändert.“ Zunächst kündigt der Mann mit der samtweichen Stimme seinen gut bezahlten Job als Projektmanager für digitales Marketing, um sich fortan ganz auf die Musik konzentrieren zu können. Ein Wagnis, das sich schon bald auszahlen wird: In den vergangenen fünf Jahren hat er vier erfolgreiche Studioalben eingespielt, mehrere stets ausverkaufte Theatertourneen in den Niederlanden, sowie einige internationale Shows absolviert, sich zur festen Größe in den Sozialen Medien mit Hunderttausenden Follower:innen und Millionen von Klicks etabliert. Dennis hat eine „Goldene Schallplatte“ für sein Debüt kassiert und bereits 2020 den „Edison Jazz Award“ überreicht bekommen, das niederländische Pendant zum „Grammy“.

Mit „Souvenirs“, seinem fünften Studioalbum, schlägt Dennis van Aarssen ein neues Kapitel auf. Das Album ist eine Hommage an die großen Crooner – es enthält zehn persönliche Interpretationen zeitloser Jazzklassiker sowie seinen eigenen Titelsong. „Diese Songs sind meine musikalischen Souvenirs – Erinnerungen, die mich geprägt haben und die ich nun mit meinem Publikum teilen möchte“, erklärt Dennis.

Während er auf seinem letzten Album „Just Call It Love“ noch bewusst auf intime, reduzierte Arrangements setzte, präsentiert „Souvenirs“ opulente Klangwelten: Mit 27 Studiomusikern gelingt es ihm, Klassikern wie „My Way“, „Can’t Help Falling in Love“ oder „Feeling Good“ eine frische und zugleich authentische Note zu verleihen. Bei „Feeling Good“ beispielsweise entstand das Arrangement in einer Jam-Session mit der Band – dynamisch, uptempo und energiegeladen. Andere Stücke wie „My Way“ bleiben näher am Original, um deren emotionale Tiefe zu bewahren.

Die endgültige Songauswahl traf Dennis gemeinsam mit seinen Fans: viral besonders erfolgreiche Social-Media-Videos beeinflussten die Titelauswahl. Dennis beweist, dass diese zeitlose Musik nicht nur nostalgisch ist, sondern generationsübergreifend begeistert.

Er erreicht über 700.000 TikTok-Follower, 300.000 Instagram-Fans und verzeichnet Millionen von Streams auf Spotify und YouTube. Bemerkenswert ist, dass über 65 % seiner Hörer jünger als 35 Jahre sind – ein klares Zeichen dafür, dass Jazz und Swing keineswegs aus der Zeit gefallen sind, sondern im Hier und Jetzt eine neue Relevanz erfahren.

Dennis van Aarssen vereint Tradition und Moderne: Mit seiner unverwechselbaren Stimme, seinem Charme und seiner stilvollen Bühnenpräsenz bringt er die große Ära der Crooner ins Heute. Mit „Souvenirs“ unterstreicht er einmal mehr seine Mission: Keeping The Great Crooners Alive – und zeigt, dass Jazzmusik für ein junges und breites Publikum lebendig bleibt.

Künstler: Dennis van Aarssen

Album-Titel: "Souvenirs"
Album-VÖ: 14.11.2025

Label: Big Lake Music / India Media Group

Fotocredits: Jorn Baars

Keep The Great Crooners Alive Tour 2026:
09.06.2026 - Frankfurt / Zoom
10.06.2026 - Hamburg / Elbphilharmonie
11.06.2026 - Düsseldorf / Savoy Theater
12.06.2026 - München / Technikum
14.06.2026 - Berlin / Columbia Theater
16.06.2026 - Stuttgart / Theaterhaus

Sein neues Album „Souvenirs“ erscheint am 14. November 2025

INA MÜLLER - ALBUM 6.0

info@daily-media.net (admin) — Mon, 10 Nov 2025 14:05:01 +0100

Das neue Album kommt nicht ohne Grund mit einem Cover in leuchtendem Rot daher. Es ist ein Album über die Liebe geworden.

Ina Müllers Lieder sparten zwar auch bisher nie an mal lustigen, mal tragischen Geschichten über Zwischenmenschlichkeiten, doch hier ist es anders. Hier ist es noch vielschichtiger, noch komplexer, noch überraschender. Ina Müller 6.0 ist keine Schmonzette, kein Kitsch, kein Kuschelrock. Das Album macht Liebe viel mehr auf eine ganz eigenständige Art zum Kernthema, ganz ohne den Zeigefinger eines wuchtigen Konzeptalbums. Es ist scheinbar ganz von selbst ein Album über die Liebe, in all seinen Formen und Farben geworden. Den schönsten und den hässlichsten. Denen, die jeder kennt und natürlich denen, über die sich niemand sonst zu sprechen traut. Geschweige denn zu singen. Von der freien Liebe (“13 Männer"), der enttäuschten Liebe (“Gerade so, dass es reicht“, “Gestrandet“), bis hin zur Selbstliebe (“Mein neuer Freund“) und zum sich selbst genug sein (“Mit der stimmt doch was nicht“). Zwischen all diesen Themen entsteht ein Spannungsfeld, das deutlich macht, dass Ina Müller nicht nur die Königin der Kneipe ist, sondern auf diesem Album auch mehr denn je die Königin der Ambivalenz. Mal postuliert sie feierlich, man brauche mindestens 13 Männer um glücklich zu sein, und beschreibt im nächsten Stück dann eine Frau, die allein, aber beileibe nicht einsam ist, um dann im rührend, nostalgischen beste Freundinnen Lied "Weiber WG“ eben dieser vorzuschlagen, doch wieder bei ihr einzuziehen. Sie widmet ihrem "neuen Freund“, der elektrisch in ihrem Nachttisch wohnt, eine wahre Hymne, bei der live sicher bald nicht nur die Feuerzeuge gezückt werden, und berührt im nächsten Moment mit einer bittersüßen Abrechnung mit der alten Feindin „Zeit“. Und auch wenn es sich vorher an so vielen Stellen andeutet, wird einem dann schließlich erst mit dem letzten Lied gänzlich klar, wem die Liebe in all diesen Liedern wirklich gewidmet ist. Unterm Strich nämlich ist 6.0 ein farbenprächtiges Mosaik an Gründen, dieses seltsame, vielschichtige und oft so schmerzhafte Ding namens Leben in Grund und Boden zu lieben. Da kann es auch überhaupt gar kein Zufall sein, dass 6.0 das allererste Album ist, auf dessen Cover Ina Müller laut und herzlich lacht. Die Liebe zum Leben steckt in jedem Ton, auch noch in der traurigsten Zeile. Und das Beste daran ist, dass das Leben frei nach Udo Jürgens ja erst in ganzen 6 Jahren für Ina Müller anfängt! Spaß daran hat sie aber jetzt schon. Und wir alle mit ihr und diesem wunderbaren Update. Auf die Liebe! Und das Leben! Und auf Ina Müller 6.0! Das Album erscheint auf dem Label Columbia/Sony Music.

https://shop.inamueller.de/

Ab Oktober 2026 ist Ina Müller zurück auf der Bühne: Begleitet von ihrer Band geht die beliebte Sängerin, Moderatorin und Entertainerin wieder auf große Tour und spielt über 50 Konzerte in ganz Deutschland.

Weitere Informationen und Tickets gibt es unter www.neuland-concerts.com.

Ina Müller und Band

Die 6.0 Tour
10.10.2026 Siegen • Siegerlandhalle
16.10.2026 Heilbronn • Konzert- und Kongresszentrum Harmonie
17.10.2026 Bamberg • Brose Arena
18.10.2026 Wetzlar • Buderus Arena
23.10.2026 Frankfurt • Jahrhunderthalle
24.10.2026 Frankfurt • Jahrhunderthalle
29.10.2026 Chemnitz • Stadthalle
30.10.2026 Chemnitz • Stadthalle
31.10.2026 Cottbus • Stadthalle
01.11.2026 Cottbus • Stadthalle
06.11.2026 Aurich • Sparkassen-Arena
07.11.2026 Lüneburg • LKH Halle
08.11.2026 Lüneburg • LKH Halle (Zusatzshow)
12.11.2026 Rostock • StadtHalle
13.11.2026 Erfurt • Messehalle
14.11.2026 Leipzig • QUARTERBACK Immobilien ARENA
20.11.2026 Neubrandenburg • Jahnsportforum
21.11.2026 Schwerin • Sport- und Kongresshalle
27.11.2026 Kempten • bigBOX Allgäu
28.11.2026 Freiburg • Sick-Arena
29.11.2026 Fulda • Esperantohalle
03.12.2026 Zwickau • Stadthalle
04.12.2026 Dresden • Messehalle 1
05.12.2026 Bielefeld • Stadthalle
06.12.2026 Bielefeld • Stadthalle (Zusatzshow)
11.12.2026 Hamburg • CCH Saal 1
12.12.2026 Hamburg • CCH Saal 1
13.12.2026 Hamburg • CCH Saal 1
08.01.2027 Saarbrücken • Saarlandhalle
09.01.2027 Mannheim • SAP Arena
10.01.2027 Kassel • Nordhessen Arena
15.01.2027 Düsseldorf • Mitsubishi Electric HALLE
16.01.2027 Trier • SWT Arena
21.01.2027 Osnabrück • OsnabrückHalle (Zusatzshow)
22.01.2027 Osnabrück • OsnabrückHalle
23.01.2027 Kiel • Wunderino Arena
29.01.2027 Göttingen • LOKHALLE
30.01.2027 Nürnberg • Kia Metropol Arena
31.01.2027 Suhl • Congress Centrum Suhl
05.02.2027 Berlin • Tempodrom
06.02.2027 Berlin • Tempodrom
12.02.2027 Flensburg • GP JOULE Arena
13.02.2027 Hannover • ZAG arena
20.02.2027 Köln • LANXESS arena
21.02.2027 Münster • MCC Halle Münsterland
26.02.2027 Stuttgart • Porsche-Arena
27.02.2027 München • Olympiahalle
04.03.2027 Lingen • EmslandArena
05.03.2027 Braunschweig • Volkswagen Arena
06.03.2027 Bremen • ÖVB-Arena
11.03.2027 Oldenburg • EWE Arena
12.03.2027 Magdeburg • GETEC-Arena
13.03.2027 Dortmund • Westfalenhalle

Mehr Infos und Tickets unter
www.inamueller.de und
www.neuland-concerts.com