„Opus 109 – Beethoven · Bach · Schubert“ folgt auf die 2023 erschienenen Goldberg-Variationen, die Ólafsson einen GRAMMY Award®, eine Auszeichnung als Instrumentalist of the Year von Musical America, einen OPUS KLASSIK in der Kategorie Bestseller sowie den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik einbrachten. Im November 2024 krönte Ólafsson seine bemerkenswerte Karriere mit einer Milliarde Streams. Das einhellige Lob der Kritik für das Album spiegelte sich in den Rezensionen seiner einjährigen Welttournee, auf der er die Goldberg-Variationen rund 90 Mal aufführte.

Víkingur Ólafsson spielt das Opus 109 Programm während der gesamten Saison – unter anderem auf einer Deutschland-Tournee im November und Dezember 2025 sowie auf mehreren Konzerten in Nordamerika. Anlässlich der heutigen Veröffentlichung wurde gerade exklusiv auf STAGE+ ein neuer Kurzfilm mit dem Titel „On Opus 109” veröffentlicht. In diesem zehnminütigen Film erzählt Víkingur Ólafsson von der Entstehung von „Opus 109“, den Ideen hinter dem Programm und seinen Entdeckungen auf diesem Weg – gefilmt in seinem privaten Studio und vor der Kulisse der Landschaften Islands.

"OPUS 109" im Konzert:
1. Dez. – Müpa, Budapest
2. Dez. – Konzerthaus, Wien
5. Dez. – Tonhalle, Zürich
6. Dez. – Victoria Hall, Genf
8. Dez. – Isarphilharmonie, München
9. Dez. – Meistersingerhalle, Nürnberg

Künstler: Víkingur Ólafsson
Album-Titel: "Opus 109 – Beethoven · Bach · Schubert"
Album-VÖ: 21. November 2025
Label: Deutsche Grammophon
Foto-Credits: Ari Magg

Website: https://www.vikingurolafsson.com/
Instagram: https://www.instagram.com/vikingurolafsson

Mit „Souvenirs“, seinem fünften Studioalbum, schlägt Dennis van Aarssen ein neues Kapitel auf. Das Album ist eine Hommage an die großen Crooner – es enthält zehn persönliche Interpretationen zeitloser Jazzklassiker sowie seinen eigenen Titelsong. „Diese Songs sind meine musikalischen Souvenirs – Erinnerungen, die mich geprägt haben und die ich nun mit meinem Publikum teilen möchte“, erklärt Dennis.

https://shop.inamueller.de/

Ab Oktober 2026 ist Ina Müller zurück auf der Bühne: Begleitet von ihrer Band geht die beliebte Sängerin, Moderatorin und Entertainerin wieder auf große Tour und spielt über 50 Konzerte in ganz Deutschland.

Weitere Informationen und Tickets gibt es unter www.neuland-concerts.com.

Ina Müller und Band

Die 6.0 Tour
10.10.2026 Siegen • Siegerlandhalle
16.10.2026 Heilbronn • Konzert- und Kongresszentrum Harmonie
17.10.2026 Bamberg • Brose Arena
18.10.2026 Wetzlar • Buderus Arena
23.10.2026 Frankfurt • Jahrhunderthalle
24.10.2026 Frankfurt • Jahrhunderthalle
29.10.2026 Chemnitz • Stadthalle
30.10.2026 Chemnitz • Stadthalle
31.10.2026 Cottbus • Stadthalle
01.11.2026 Cottbus • Stadthalle
06.11.2026 Aurich • Sparkassen-Arena
07.11.2026 Lüneburg • LKH Halle
08.11.2026 Lüneburg • LKH Halle (Zusatzshow)
12.11.2026 Rostock • StadtHalle
13.11.2026 Erfurt • Messehalle
14.11.2026 Leipzig • QUARTERBACK Immobilien ARENA
20.11.2026 Neubrandenburg • Jahnsportforum
21.11.2026 Schwerin • Sport- und Kongresshalle
27.11.2026 Kempten • bigBOX Allgäu
28.11.2026 Freiburg • Sick-Arena
29.11.2026 Fulda • Esperantohalle
03.12.2026 Zwickau • Stadthalle
04.12.2026 Dresden • Messehalle 1
05.12.2026 Bielefeld • Stadthalle
06.12.2026 Bielefeld • Stadthalle (Zusatzshow)
11.12.2026 Hamburg • CCH Saal 1
12.12.2026 Hamburg • CCH Saal 1
13.12.2026 Hamburg • CCH Saal 1
08.01.2027 Saarbrücken • Saarlandhalle
09.01.2027 Mannheim • SAP Arena
10.01.2027 Kassel • Nordhessen Arena
15.01.2027 Düsseldorf • Mitsubishi Electric HALLE
16.01.2027 Trier • SWT Arena
21.01.2027 Osnabrück • OsnabrückHalle (Zusatzshow)
22.01.2027 Osnabrück • OsnabrückHalle
23.01.2027 Kiel • Wunderino Arena
29.01.2027 Göttingen • LOKHALLE
30.01.2027 Nürnberg • Kia Metropol Arena
31.01.2027 Suhl • Congress Centrum Suhl
05.02.2027 Berlin • Tempodrom
06.02.2027 Berlin • Tempodrom
12.02.2027 Flensburg • GP JOULE Arena
13.02.2027 Hannover • ZAG arena
20.02.2027 Köln • LANXESS arena
21.02.2027 Münster • MCC Halle Münsterland
26.02.2027 Stuttgart • Porsche-Arena
27.02.2027 München • Olympiahalle
04.03.2027 Lingen • EmslandArena
05.03.2027 Braunschweig • Volkswagen Arena
06.03.2027 Bremen • ÖVB-Arena
11.03.2027 Oldenburg • EWE Arena
12.03.2027 Magdeburg • GETEC-Arena
13.03.2027 Dortmund • Westfalenhalle

Mehr Infos und Tickets unter
www.inamueller.de und
www.neuland-concerts.com

Das Album umfasst 18 Songs, die eine breite Palette an Themen und Genres abdecken und ihre Reise vom Jugend- ins Erwachsenendasein widerspiegeln. Das Album widmet sich nun den Kämpfen des Erwachsenseins, den Höhen und Tiefen, die diese Lebensphase mit sich bringt, und den Erfahrungen, die Julia Meladin in den letzten Jahren gemacht hat.

In den ersten Songs erkundet Julia Meladin die unterschiedlichen Facetten der Liebe. Der Song Gänsehaut, entstanden in Zusammenarbeit mit Yu, beschäftigt sich mit der Euphorie, aber auch der Angst des Neuverliebens, nachdem man sehr verletzt wurde, und hat bereits über 7 Millionen Streams erreicht. Im Gegensatz dazu steht Bad Times & Sad Vibes, ihre Kollaboration mit Basti Stein, die von den Schmerzen des Liebeskummers erzählt. In Treibsand beklagt sie sich darüber, sich nicht verlieben zu können. Ihre Texte sind dabei immer ehrlich, direkt und nahbar, sodass Hörer:innen sich leicht mit ihnen identifizieren können. „Es gibt einige Songs über die Liebe. Es geht darum, dass man sehr verliebt ist, Liebeskummer hat oder verletzt wurde und sich dann wieder neu verliebt. Es geht aber auch um die Angst, sich überhaupt auf jemanden einzulassen – also alle möglichen Arten und Probleme in der Liebe“, erklärt Julia Meladin. Auch auf dem Fanfavoriten Oldtimer, in dem sich sommerlich-poppige Vibes mit Rockelementen verbinden: „Es geht um diese fast schon übertriebene Euphorie des frisch Verliebtseins.“

Doch Perlen um den Hals ist mehr als nur eine Sammlung von Liebesliedern. Die Songs Flashbacks und Melancholie greifen die Sehnsucht nach der unbeschwerten Kindheit auf und setzen sich mit der Realität des Erwachsenseins auseinander – Themen, die viele junge Erwachsene nachvollziehen können. Julia schafft es, diese Gefühle einzufangen und in Worte zu fassen, etwa wenn sie beschreibt, wie man sich einfach nach den Momenten sehnt, in denen man als Kind bei der Mama oder dem Papa auf dem Schoß saß und die Welt für einen Moment stillstand.

Die Auseinandersetzung mit dieser Art von Nostalgie macht die Deluxe Edition von Perlen um den Hals zu einem Album, das den Übergang vom jugendlichen Leichtsinn zur erwachsenen Realität auf eindrucksvolle Weise einfängt. „Es war mir super wichtig, diese Songs mit aufs Album zu nehmen, um auch schwierige, aber eben sehr relevante Themen anzusprechen“, betont sie und zeigt damit ihren Anspruch, nicht nur eine Künstlerin, sondern auch eine Stimme für ihre Generation zu sein.

Die Singles Pokerface und Ist das ok? sind ein intensives Porträt innerer Zerrissenheit, gesellschaftlicher Maskerade und dem stillen Wunsch nach Befreiung. Zwischen düsteren Bildern und emotionaler Ehrlichkeit erzählt Julia Meladin von Blicken, die mehr sagen als Worte – und von dem Schmerz, der sich hinter makellosen Fassaden verbirgt. Der Pop-Punk Track Schatten im Licht thematisiert zusätzlich die schwierige Suche nach sich selbst. Auf Wunsch ihrer Fans hat sie ihre erste Single erneut aufgenommen und einen Platz im Album gewidmet. Angst (Remake) erzählt über eine Vielzahl von Ängsten, die viele Menschen nachvollziehen können – etwa die Angst zu scheitern, sich selbst zu verlieren, nicht akzeptiert zu werden oder allein zu sein.

Musikalisch zeigt sich die Deluxe Edition zu Perlen um den Hals von seiner vielseitigen Seite. Das Album beginnt ruhig, die Julias emotionale Seite unterstreichen. Im Verlauf steigert sich die Energie, und die Songs entwickeln sich zu einem kraftvollen Mix aus Rock-Punk-Pop mit E-Gitarren und intensiven Drums. „Das Album geht relativ slow los, die ersten Songs sind eher ruhig, eher klavierlastig und eher ruhigere Balladen. Und dann baut sich das Ganze immer mehr auf, und zum Schluss geht's wieder in die typische Rock-Punk-Pop-Richtung mit E-Gitarren und allem Drumherum“, beschreibt sie selbst den musikalischen Aufbau. Diese Bandbreite war Julia besonders wichtig, um ihren Hörer:innen zu zeigen, wie vielseitig sie als Künstlerin ist, und um viele Menschen mit unterschiedlichen Musikgeschmäckern zu erreichen.

Der enge Austausch mit ihrer Community, die mittlerweile über 600K Follower auf Social Media umfasst, ist ein zentraler Bestandteil von Julia Meladins Arbeit als Musikerin. Für sie ist es wichtig, ihre Reichweite zu nutzen, um auf Themen wie Bodyshaming oder den Druck, Schönheitsidealen zu entsprechen, aufmerksam zu machen. „Ich mag es, dass ich meine Reichweite dafür nutzen kann, darauf hinzuweisen und so vielleicht für einen respektvolleren Umgang miteinander zu sorgen“, sagt sie.

Im November 2025 wird Julia Meladin auf ihrer Perlen um den Hals Tour live zu erleben sein, bei der sie mit insgesamt 14 Konzerten durch Deutschland und Österreich reist und ihre neuen Songs vorstellt. Mit Perlen um den Hals (Deluxe Edition) zeigt sie erneut, warum sie als eine der vielversprechendsten Künstlerinnen ihrer Generation gilt – ehrlich, ungeschönt und Songs, die nicht nur zum Tanzen, sondern auch zum Nachdenken anregen. Ein Album, das nicht nur die Herzen ihrer treuen Fans höher schlagen lässt, sondern zweifellos auch neue Hörer:innen begeistern wird.

Die Deluxe Edition von Perlen um den Hals erscheint am 14.11.2025 als CD, im Merchbundle und Stream/Download – ein Muss für alle, die Julia Meladin auf ihrer musikalischen Reise begleiten möchten.

Tourdaten:
12.11.25 Hameln Sumpfblume
13.11.25 Bremen Kulturbahnhof
14.11.25 Gelsenkirchen Heilig-Kreuz-Kirche
15.11.25 Celle CD-Kaserne
18.11.25 Nürnberg Z-Bau
19.11.25 Baden-Baden Rantastic
20.11.25 Mainz KUZ
21.11.25 Fulda Kreuz
22.11.25 Annaberg-Buchholz Alte Brauerei
25.11.25 Halle Saale Steintorvarieté
26.11.25 Regensburg Eventhall Airport
28.11.25 Graz PPC Café
29.11.25 Kufstein Kulturfabrik
30.11.25 Konstanz Kulturladen

Pünktlich zur besinnlichsten aller Jahreszeiten erscheint nun sein neues Weihnachtsalbum „Blanca Navidad – Weiße Weihnacht“, ein besonderes musikalisches Geschenk für seine Fans und alle Liebhaber der festlichen Musik. Dieses Doppelalbum ist eine Hommage an die besinnliche Jahreszeit und vereint insgesamt 15 Weihnachtssongs, die Semino Rossi in Zusammenarbeit mit dem renommierten City of Prague Philharmonic Orchestra aufgenommen hat. Die Verbindung aus seiner warmen, gefühlvollen Stimme und den orchestralen Arrangements erzeugt eine harmonische Klangfülle, die die Zuhörer sofort in festliche Stimmung versetzt. Dabei zeigt Semino Rossi einmal mehr sein unvergleichliches Talent, klassische Lieder mit modernen Interpretationen zu verbinden und dabei sowohl Tradition als auch Innovation auf besondere Weise zu vereinen. Das Album ist als Doppel- CD erschienen, wobei die erste CD die neuen Weihnachtssongs enthält und die zweite CD eine exklusive Zusammenstellung seiner schönsten Duette aus über zwei Jahrzehnten erfolgreicher Karriere bietet.

Die erste CD von „Blanca Navidad – Weiße Weihnacht“ entfaltet sich wie ein musikalisches Wintermärchen, in dem Semino Rossi vertraute Klassiker und neue Lieder in ein festliches Gewand kleidet. Drei der Stücke, darunter „Noche de Paz“, „Blanca Navidad“ und „En esta Navidad“, verströmen den besonderen Zauber seiner lateinamerikanischen Wurzeln. In spanischer Sprache interpretiert, bringen sie südliche Wärme in die winterliche Stimmung und zeigen, wie tief Semino Rossis Herz auch heute noch in seiner Heimat Argentinien verwurzelt ist. Diese Lieder verbinden feuriges Temperament mit zarter Besinnlichkeit und lassen die Melodien der Weihnachtszeit in einem neuen, emotionalen Licht erstrahlen. Neben den spanischen Titeln präsentiert Rossi auch eine Reihe deutschsprachiger Songs, die das Weihnachtsgefühl in all seinen Facetten einfangen. Ob in gefühlvollen Balladen wie „Küss mich, Halt mich, Lieb mich“ und „Pulverschnee und Zärtlichkeit“ oder in modernen Popschlagern wie „Es ist Weihnacht“ – überall schwingt jene Wärme mit, die seine Musik seit jeher auszeichnet. Seine Lieder erzählen von Nähe, Zärtlichkeit und den kleinen, magischen Momenten, die das Fest der Liebe so besonders machen.

Ein ganz besonderes Highlight des Albums ist das Duett „Santa Claus kommt heut’ noch vorbei“ mit Thomas Anders. Dieses außergewöhnliche Aufeinandertreffen zweier großer Stimmen vereint Charme, Witz und musikalische Klasse. Thomas Anders, als international erfolgreicher Sänger und ehemalige Stimme von Modern Talking, bringt eine besondere Note in diesen Song. Gemeinsam mit Semino Rossi gelingt es ihm, die Freude und Lebenslust der Weihnachtszeit in einem mitreißenden Duett festzuhalten.

Ein weiteres besonderes Highlight ist die Neuinterpretation des Welthits „Last Christmas“, der bei Semino Rossi als „Letzte Weihnacht“ eine berührende, deutschsprachige Form findet. Hier wird der weltbekannte Song zu einer gefühlvollen Geschichte über verpasste Chancen und die Hoffnung, dass sich Herzen in der Weihnachtszeit wiederfinden. Auch traditionelle Stücke wie „Mary’s Boy Child“ oder das klassisch-schöne „Ave Maria“ erklingen in seiner charakteristischen, samtweichen Stimme, begleitet vom City of Prague Philharmonic Orchestra, dessen orchestrale Arrangements den Liedern eine feierliche, fast filmische Tiefe verleihen. In dieser Kombination aus Tradition und Moderne, aus sanften Balladen und festlicher Klangpracht liegt der besondere Reiz dieses Albums. Die emotionale Mitte des Albums bilden die Lieder, in denen Semino Rossi seine persönliche Haltung zu Weihnachten spürbar macht. „Ein Licht ist erwacht“ strahlt Zuversicht und Hoffnung aus, während das Duett „The Prayer“ mit Andrea Berg zwei große Stimmen vereint, die gemeinsam über den Glauben an Liebe, Frieden und Zusammenhalt singen. Diese Mischung aus Romantik, Spiritualität und ehrlicher Lebensfreude macht „Blanca Navidad“ zu einem Album, das gleichermaßen Herz und Seele anspricht.

Die zweite CD ist eine Hommage an Semino Rossis musikalische Wegbegleiterinnen und - begleiter. Sie vereint seine schönsten Duette und zeigt, wie vielseitig und offen dieser Künstler über die Jahre hinweg geblieben ist. Mit „Tango Amore“ und Andrea Berg feiert er die Leidenschaft des Lebens, während er mit Helene Fischer in „You Raise Me Up“ die Stärke gemeinsamer Liebe besingt. Das Duett mit Nino de Angelo, „Nur Du“, rührt mit seiner Schlichtheit, während „Because We Believe“ mit der britischen Star-Sopranistin Katherine Jenkins internationales Format beweist. Auch die Zusammenarbeit mit Legenden wie Karel Gott bei „La Paloma“ oder Michelle in „Bleib doch heute Nacht“ unterstreicht, dass Semino Rossi Brücken zwischen Generationen und Musikrichtungen schlagen kann. Gleichzeitig spürt man in diesen Duetten immer seine charakteristische Herzenswärme, die er unabhängig vom musikalischen Stil bewahrt. Ob er mit Rosanna Rocci charmant über die Unterschiede zwischen Mann und Frau singt, mit CHARLIEN in „The Music Of My Heart“ ein Duett von internationalem Format präsentiert, oder gemeinsam mit Jürgen Drews und Francine Jordi besinnliche Momente teilt – jedes dieser Lieder erzählt auch etwas über die Begegnungen und Freundschaften, die Semino Rossis Karriere geprägt haben. Die zweite CD ist damit nicht nur eine Sammlung großer musikalischer Momente, sondern auch eine Reise durch zwei Jahrzehnte künstlerischer Zusammenarbeit, geprägt von Respekt, Leidenschaft und Freude an der Musik.

Semino Rossi - Die Weihnachtstour 2025: 20.11. – Bregenz (AT) / 21.11. – Altötting (AT) / 22.11. – Linz (AT) / 30.11. – Köln (DE) / 04.12. – Aspach (DE) / 05.12. – Oberhausen (DE) / 07.12. – Osterholz-Scharm-Beck (DE) / 10.12. – Salzburg (AT) / 11.12 – Seefeld in Tirol (AT) / 12.12. – Amberg (DE) / 13.12. – Hagen (DE) / 14.12. – Hasselt (DE) / 17.12. – Füssen (DE) / 18.12. – Ravensburg (DE) / 19.12. – Heidenheim (DE) / 20.12. – Monswiller (DE) / 21.12. – Heilbronn (DE) / 22.12. – Freiburg im Breisgau (DE)

Künstler: Semino Rossi
Album-Titel: "Blanca Navidad – Weiße Weihnacht"
Album-Release: bereits veröffentlicht (17.10.25)
Label: Ariola / Sony Music
Fotocredits: Marcel Brell

Website: https://www.seminorossi.com/home/
Facebook: https://www.facebook.com/SeminoRossiOfficial/
Instagram: https://www.instagram.com/seminorossioffiziell
Tik-Tok: https://www.tiktok.com/@semino_rossi_offiziell

Diese Hoffnung, Leichtigkeit und Wärme der Songs tragen die gesellschafts- und selbstkritischen Zeilen des Albums «Looking For Connection», das am 24. Oktober 2025 erscheint und im Dezember auf Tour gefeiert wird. Das Album erinnert noch an den Sommer, verspricht aber schon Geborgenheit und ein Zuhause im Herbst.

Nachdenkliche Texte über eines der grössten Paradoxe unserer Zeit: Der Mensch ist durch das Smartphone rund um die Uhr verbunden, fühlt sich aber immer isolierter. Die schweizerisch-italienische Singer-Songwriterin Veronica Fusaro erzählt persönlich vom Leben in der Postmoderne und vom wachsenden Bedürfnis nach Echtheit und Verbundenheit. Mit «Looking for Connection» schafft Fusaro so einen Raum, in dem connection kein Schlagwort bleibt, sondern durch authentische Texte und Melodien spürbar wird.

Die Single «Gold Rush» fasst diese Spannung exemplarisch zusammen: ein glänzender, poporientierter Moment mit Indie-Attitüde, der den historischen Goldrausch als Spiegel für den heutigen Drang nach schneller Anerkennung nutzt – berauschend und warnend zugleich. In «Slot Machine» fragt sie sich «Why do I feel so down», und mit ihr fragt sich das eine ganze Generation. Auch «Little Too Much» oder «Jealousy» handeln von Überforderung, Selbstzweifeln und den emotionalen Folgen des Selbstoptimierungswahns. In «Jealousy» zeigt sich das in einer Melodie und einem Beat, die sich wie eine Schlange annähern und einen umwinden, während sich das «Ich» der Songs fragt: «How much more can I take?» («Tomorrow's Coming»).

Fusaros neues Album kombiniert Indie-Pop mit Rock- und Soul-Elementen und funky Arrangements; Schwermut mit Lebensfreude. Diese Verbindungsfähigkeit zeigt sich auch live: von intimen Clubs bis zu Festivals wie Glastonbury, Montreux Jazz oder Gurtenfestival, als Support von Mark Knopfler in Nîmes oder auf Europa-Tourneen. Fusaro überzeugt durch Nähe, Präsenz und eine ansteckende Begeisterung für die Musik – ein richtiger trip down the milky way.

«Looking for Connection» markiert den nächsten grossen Meilenstein in Fusaros Karriere. Zuvor hatte sie mit ihrem Debüt «All The Colors of the Sky» 2023 die Top 5 der Schweizer Charts erreicht und wurde mit dem Kulturpreis ihrer Heimatstadt Thun ausgezeichnet; 2025 wählte sie die internationale Indie-Label-Vereinigung IMPALA unter die «100 Artists to Watch». Nun folgt die Release-Tournee zum Album durch die Schweiz, Deutschland und die Niederlande, bevor Fusaro am 1. Januar 2026 an der London New Year's Day Parade ihr Jubiläumsjahr eröffnet – genau zehn Jahre nach ihren ersten Schritten in die Musikszene mit der selbstproduzierten EP «Lost In Thought» (2016). Ein Jubiläum, das zeigt: Für Veronica Fusaro war Musik von Anfang an die reinste Form von Verbindung.

Künstlerin: Veronica Fusaro
Album: „Looking For Connection" (Album)
VÖ: 24. Oktober 2025
Label: deepdive
Fotocredit: Nils Sandmeier

Live:
15.12. Berlin, Prachtwerk
16.12. Hamburg, Hebebühne
17.12. Frankfurt, Ponyhof Club
18.12. Köln, Tsunami

Website: https://veronicafusaro.com/
Instagram: https://www.instagram.com/veronicafusaro/
Facebok: https://www.facebook.com/veronicafusaro
TikTok: https://www.tiktok.com/@fusaroveronica

Auf ARMAHEAVEN treiben Smash Into Pieces ihr cineastisches Storytelling weiter als je zuvor. Anknüpfend an ihr vorheriges Album Ghost Code, wirft das neue Kapitel die Hörer in eine dystopische Zukunft: Ghostis, nun unaufhaltsam, reißt die Weltherrschaft an sich. Während der Widerstand zusammenbricht, erhebt sich eine neue Macht – eine KI-gesteuerte Entität, die einen totalen digitalen Krieg um die Vorherrschaft entfacht. Der Konflikt eskaliert zur globalen Katastrophe und behandelt Themen wie Macht, Überleben und Wiedergeburt. Findet die Menschheit Rettung, oder werden die Maschinen sich in einem letzten großen Reset selbst verschlingen?

Das Album enthält außerdem hochkarätige Kollaborationen mit Elize Ryd (Amaranthe), LIAMOO und der schwedisch-japanischen Medienikone LiLiCo. Gemeinsam mit Smash Into Pieces liefert LiLiCo das kraftvolle Duett First Time, das Kontinente und Kulturen verbindet – eine Zusammenarbeit, die im August 2025 erstmals im schwedischen Nationalfernsehen präsentiert wurde.

Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde, unzähligen ausverkauften Shows und ihrer bisher kühnsten musikalischen wie erzählerischen Vision beenden Smash Into Pieces das Jahr 2025 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – und beweisen einmal mehr, warum sie zu den führenden Kräften des modernen Rock gehören.

Buylink: https://orcd.co/smashintopiecesarmaheaven

Dennis van Aarssen sagt zu "Feeling Good": „Manche Songs treffen einen wie ein Blitz. Nicht, weil man sie schon hundertmal gehört hat, sondern weil sie einfach klick machen. „Feeling Good“ war für mich so ein Song. Ich habe dieses musikalische Souvenir zum ersten Mal entdeckt, als ich Michael Bublé auf YouTube sah, der damit sein legendäres Konzert im Madison Square Garden eröffnete. Sofort hat es etwas in mir ausgelöst. Die unglaubliche Big Band, sein Charisma. Es fühlte sich an wie Musik, die stolz und groß dasteht, und vor allem gab es mir ein gutes Gefühl. Mit meiner Version wollte ich diesen Geist aufgreifen und ihm eine neue Note verleihen. Strahlender. Swingender. Als würde man an einem sonnigen Morgen die Fenster aufreißen und sagen: „Her damit, Welt!“. Alles, was man hört, ist echt. Eine Live-Big Band, Weltklasse-Musiker, kein Schall und Rauch. Nur Handwerkskunst, pure Freude und jede Menge Herz. Diese Version gibt den Ton an für das gesamte Album: eine Hommage an die Großen, die vor uns kamen, aber mit einem jungen Geist und meiner eigenen Stimme. Ein Crooner der neuen Generation, der seinen Platz beansprucht. Und obwohl dieses Arrangement gewagt und unverkennbar von mir ist, haben wir dennoch unseren Hut vor dem Original gezogen.“ 

Sein neues Album „Souvenirs“ erscheint am 14. November 2025

Künstler: Dennis van Aarssen